Zwei Dinge waren an diesem Projekt eine besondere Herausforderung:

• Der Eindruck
  Das Lokal sollte nicht zu teuer, abgehoben oder gar elitär wirken. Dieses Bild hat man ja schnell in Österreich, wenn man an die französische Küche denkt. Es sollte einen freundlichen und aufgeschlossen Eindruck vermitteln, Familien mit Kindern sind eine wichtige Zielgruppe. Die gute Küche des Le Meierhof soll man gerne auch öfters in ungezwungener und lockerer Atmosphäre genießen können.

• Der Zeitdruck
  Zwischen dem ersten Briefing und dem Eröffnungstermin waren nicht einmal drei Wochen, genau genommen sogar nur 18 Tage, Zeit.

Die Lösung

Für das Logo gab es mehrere Ansätze, die sich dann aber schließlich zur finalen Idee zusammenfügten: einer ästhetischen Verbindung von Essen und Trinken.

In der Bildmarke ist die Assoziation zur Gabel das stärkere Element, erst danach zeigt sich für die meisten Betrachter die Weinflasche. Und subtil lässt sich auch noch die Initiale des Meierhofs in den Bögen der Gabel erkennen. Bis die Bildmarke aber wirklich fertig war, waren viele Zwischenschritte nötig. Denn wenn auch nur wenig Zeit da ist, muss sauber gearbeitet werden.

Der Entstehungsprozess

Dieses Video zeigt den Weg zum finalen Logo:

www.youtube.com/watch?v=7FeYgEF2b8A

Das einfache, aber mehrdeutige Symbol bildete das Grundgerüst des Erscheinungsbildes. Unterstützt wird es durch den freundlichen, appetitlich lachsfarbigen Hintergrund (der im Video etwas dünkler wirkt). Auch bei der Schrift ist es wichtig, eine angenehme Atmosphäre zu verbreiten. Deshalb ist der Name in einer verspielten, lebendigen Handschrift gesetzt. Als Grundlage hierfür diente die Mucura. Diese findet ihren Einsatz dann auch als Zwischenüberschrift in der Speisekarte.

Der Feinschliff

Natürlich wurde der Font noch angepasst, denn ein paar Buchstaben und Details mussten für den Schriftzug optimiert werden. Wie beispielsweise das L von „Le“, das nun visuell eine schöne Brücke zur Oberlänge des h bildet. Auch die kleinen e sind alle ein wenig abgewandelt, damit sie immer etwas unterschiedlich wirken. So wird das Gefühl des Handgeschriebenen deutlicher vermittelt.

Mittlerweile hat das «Le Meierhof» eröffnet. Noch sind nicht alle Drucksorten angeliefert: Die auf besonderem Papier gedruckten Visitenkarten und der edle Leuchtkasten werden voraussichtlich nächste Woche ankommen.

Für uns war eine eine schöne Abwechslung, ein Projekt einmal wirklich ruck-zuck umsetzen zu müssen. Die Entwürfe müssen ja fast immer schnell geliefert werden – bis ein Corporate Design dann aber wirklich fertig ist, vergehen durch die vielen Entscheidungsprozesse und die Produktion aber meist mehrere Wochen … dazu hatten Yannick Ferraton und Matthieu Marchon, die Besitzer des Lokals, allerdings keine Zeit.

Noch haben wir das «Le Meierhof» nicht in Aktion erleben können. Aber in den nächsten Wochen wird sich sicher ein Abstecher nach Pöttsching ausgehen, um das Logo im Einsatz und endlich auch französisches Essen genießen zu können.

Andrucktermine sind immer nach wenigen Minuten vorbei: Die Druckereien, mit denen wir zusammenarbeiten (Typodruck Sares, Reprozwölf, Robitschek, Druckwerker) haben bereits alles fertig eingerichtet und vorbereitet, sodass wir nur noch kontrollieren und dann im Namen des Auftraggebers den Druckauftrag freigeben. Und uns freuen, weil wir das, was wir lange überlegt, entworfen, präsentiert und schließlich reingezeichnet haben, weil wir das alles dann zum ersten Mal umgesetzt sehen. Zwar im Ganzen noch etwas abstrakt (auf großen Druckbögen, noch nicht geschnitten, etc.), aber man merkt, ob zum Beispiel das gewählte Papier und die Farbe so gut zusammenspielen, wie man sich das vorgestellt hat.

Weil wir beim Corporate Design der Steuerberatungs-Kanzlei Sykora (über das hier bestimmt noch geschrieben wird) auf die Farbe Gold gesetzt haben, kam für das Finish der Visitenkarten eigentlich nur ein Unternehmen in Frage: Simsa, die wie niemand sonst in Wien Drucksachen zu veredeln verstehen (auch wenn ihre Website und ihre Musterbücher furchtbar gestaltet sind).

Abgesehen von der genauen Festlegung des Gold-Tons und des Grades an Glanz bzw. Mattheit durfte ich auch noch einen kleinen Blick in die Welt der Heißfolienprägung werfen, wenn auch nur im übertragenen Sinne in Form von Erklärungen und Hintergrundinfos zum Verfahren. Betreten darf man die Produktionsräumlichkeiten bei Simsa nämlich nicht: Da werden unter anderem Sicherheitsmerkmale für Banknoten oder ähnliches (genau erfährt man das nicht) gedruckt. Schade, aber zumindest kann man davon ausgehen, dass hier nichts schiefgehen wird. Höchster Goldstandard quasi.

Wir arbeiten mit Moodboards nicht nur, weil es Spaß macht sie herzustellen. Sie sind für uns auf vielen Ebenen ein idealer Einstieg in den Entwurfsprozess. Die Situation ist dabei üblicherweise folgende: Ein Projekt (ob nun aufwändiges Webdesign oder ganze Corporate Identity) wurde uns vorgestellt, wir haben in Meetings, persönlichen Gesprächen oder Telefonaten die Rahmenbedingungen ebenso wie den Auftraggeber kennen gelernt und auch finanziell hat man sich geeinigt. Das Projekt kann also beginnen.

Jetzt lauern einige Gefahren, die zu weniger guten Ergebnissen und Erlebnissen führen können und nur durch Erfahrung in Gestalter-Kunden-Kommunikation und die richtige Methodik vermieden werden können. Wie schafft man es also, dass …

• man als Grafiker jetzt nicht einfach drauf los arbeitet und nach einiger Zeit eine Lösung erarbeitet hat, zwar gut, aber eventuell nicht jene ist, die sich der Auftraggeber vorgestellt hat?
• der Auftraggeber, und damit der eigentliche Projektvater, nicht erstmals bei der Präsentation in den Entscheidungsprozess eingebunden wird (was zu einer gewissen Abwehrhaltung führen muss)?
• beide Parteien, Gestalter wie Auftraggeber, jederzeit das Gefühl haben: Ich weiß wo wir stehen, ich weiß in welche Richtung es geht und ich bin mir sicher, dass es am Ende letztlich genau eine, nämlich die einzig richtige Lösung geben wird?

Moodboards sind ein erster Schritt dorthin. Sie charakterisieren anhand von Stimmungsbildern gewisse Richtungen, in die ein Projekt gestalterisch gehen kann. Man erarbeitet visuelle Typen, eventuell sogar ganze kommunikatorische Charaktere. Mit jedem von ihnen muss man die Projektziele erreichen können. Der Weg dorthin wäre jedesmal ein anderer.

Nehmen wir eines unserer aktuellen Projekte her. Wir arbeiten gerade am Corporate Design einer Eventagentur, die neu gegründet wird. Mehrere Gespräche, ein Workshop und gewichtende Fragebögen haben gezeigt, dass das Unternehmen eine eher luxuriöse Richtung einschlagen wird (Standort: Zürich), dabei aber Transparenz und Ehrlichkeit eine wesentliche Rolle spielen sollen. Also haben wir folgende drei Typen entwickelt, die das erreichen können:

Typ 1 – Barocker Luxus

ausschweifend, gesellig, Versace, Rom, floral, prunkvoll, feingliedrig, geschwungen, barock, Gold, extrovertiert, orientalisch, ornamental, laut

Typ 2 – Minimalistischer Luxus

kühl, reduziert, glatte Oberflächen, Edelstahl, Understatement, Silber, elegant, Schwarz/Weiß, zurückhaltend, leise, Hamburg, intellektuell, modern

Typ 3 – Transparenz und Dynamik

dynamisch, transparent, nicht abgehoben, in meiner Stadt, berechenbar, partnerschaftlich, vertrauenerweckend, freundlich, Glas, hell, kräftige Farben, klar, übersichtlich, value for money

Was passiert also …

… wenn der Auftraggeber sich jetzt für ein Moodboard entscheiden muss? Er entwickelt zum ersten Mal eine Beziehung zum Gestaltungsprozess, fällt schon früh in dessen Verlauf eine Entscheidung und fühlt sich dadurch gut eingebunden. Das sorgt meist für eine gewisse Begeisterung an der Zusammenarbeit, die mit relativ einfachen Mitteln erreicht wird. Und idealerweise fällt die Entscheidung für nur eines der Moodboards richtig schwer: weil nämlich alle drei plausibel, zielführend und passend wären.

Nur damit ihr wisst, in welche Richtung es bei diesem speziellen Projekt gehen wird: Es wurde Typ 2 – Minimalistischer Luxus!

Weiterführende Artikel zum Thema

How Moodboards can safe time, money and your sanity – by Paul Boag
Why Moodboards matter – Webdesignerdepot
5 reasons to design with moodboards – Lifeclever

1. Umfassende Lösungen. Oft ist noch nicht einmal ein Firmenname vorhanden, man gestaltet also mit den Unternehmern zusammen eine Geschäftsidee aus, von A bis Z. Man hilft ihnen, für ihre Vorstellungen und Ziele die richtige Sprache zu finden. Am Ende eine in sich schlüssige Lösung in Händen zu halten, die vom Namen weg bis hin zum Flyer und zur Beschilderung funktioniert und einen roten Faden hat, ist unglaublich befriedigend.
2. Persönliches Engagement. Die Verantwortlichen hängen oft mit ihrer persönlichen Lebensplanung an ihrer Idee und sind somit einfach viel mehr Motor und aktiver Partner als Angestellte in großen Unternehmen. Wie wichtig der Auftraggeber und sein Elan auf Dauer für ein Projekt sind, hat Paul Boag mal sehr gut zusammengefasst. Der Nachteil: diese Verantwortung kann manche Unternehmer paralysieren, weil sie Angst davor haben, dass ihre Entscheidungen negative Auswirkungen bis hin zu existenziellen Fragen haben. Daher ist es unsere Aufgabe, Jungunternehmer auf unserem Fachgebiet so sehr mit Informationen zur Seite zu stehen, dass es ihnen möglich ist, die Entscheidungen zu treffen, die wir für unsere Arbeit brauchen!
3. Zu sich finden. Oft herrscht in der der Startphase einer Unternehmung ziemliches Chaos. Da ist z.B. die Struktur der Dienstleistungspalette noch vom Arbeitsalltag bestimmt und nicht von den Kundenbedürfnissen. Hier Ordnung hinein zu bringen und einem Unternehmer die Werkzeuge in die Hand zu geben, die er benötigt um in Folge zu wissen, wer er eigentlich ist, kann eine der wichtigsten Aufgaben eines Kommunikationsgestalters sein.
4. Eine Vision. Was Gründer oft auszeichnet, ist die Tatsache, dass sie eine Vision haben. Sie wissen, wo sie hin wollen und um das zu erreichen arbeiten sie mit dir zusammen. Klare Ziele sind letztlich sowohl für die Messung des Erfolgs der Arbeit als auch für die Motivation sehr wichtig.
5. Häufige persönliche Termine. Wer nicht im Korsett einer großen Firma steckt, dafür aber persönlich am Erfolg seines Unternehmens hängt, spricht gerne und häufig mit denjenigen, die seine Idee aus- und mitgestalten. Das macht die Arbeit für uns natürlich leichter: je mehr man einen Kunden in ein Projekt einbinden kann (und zwar an den Stellen, wo es Sinn macht), desto besser.
6. Etwas großziehen. Maßgeblich daran beteiligt zu sein, dass eine Geschäftsidee funktioniert, ist ein großartiges Gefühl – und die Wertschätzung für die eigene Arbeit von Seiten des Auftraggebers ist üblicherweise auch größer, wenn man damit geholften hat, seinen Lebenstraum zu verwirklichen.
7. Spannung. Mit Unternehmen in der Gründungsphase wird einem nie langweilig. Alles ist ständig im Umbruch und es gibt laufend neue Anforderungen und Aufgaben. Ganz wichtig dabei ist, einen Fahrplan im Auge zu behalten, der sich durchs ganze Projekt zieht. Ansonsten können ständig neue Aufgaben die ursprünglichen aufhalten oder stören.
8. Langanhaltende Partnerschaften. Auftraggeber, deren kommunikatorische Identität man in guter Zusammenarbeit mit ihnen geschaffen hat, bleiben üblicherweise lange Zeit gute Auftraggeber.
9. Beleben. Beseelen. Begleiten. Genau das zu tun hat man bei from scratch-Projekten die Möglichkeit. Man erweckt eine Idee zum Leben, beseelt die Kommunikation und Begleitet den Unternehmer. Und genau so möchten wir arbeiten!
10. Den Erfolg sehen.
    

Das letzte Startup-Projekt, das wir umgesetzt haben, war das Dunkelrestaurant Vier Sinne … und mit der Agentur Galvano Events sind wir schon mitten im nächsten. Ich werde euch am Laufenden halten!

Und so wäre es dann unehrlich, mehrere Varianten zu zeigen, von denen man nicht das Gefühl hat, dass sie so toll funktionierten. Besser den Prozess so gestalten, dass man zusammen mit dem Auftraggeber zu dieser einen besten Lösung kommt, die man dann immer weiter verbessert, bis wirklich alles passt. Daher arbeiten wir mit Moodboards, bevor wir überhaupt mit dem Design beginnen.

Gerade sind wir mit dem Corporate Design von Vier Sinne beschäftigt. Es gibt ja immer verschiedene Ansätze um einen Inhalt zu kommunizieren. Welche das aber speziell für diesen Kunden sein könnten, mussten wir erst selbst in einem herausfinden:

Schritt 1 – Charaktere finden

Wir stellen uns das Unternehmen Vier Sinne als Mensch vor. Zuerst liegt da ein Haufen an Charaktereigenschaften am Tisch und wir ordnen sie so, dass drei möglichst unterschiedliche Profile entstehen, die aber in sich schlüssig sind und zum Unternehmen passen. Dieser erste Schritt ist sehr wichtig, denn er legt die Grundidee für die Visualisierung der Moodboards. Nach langem Kombinieren und Formulieren haben sich diese drei Typen herausgestellt:

• Typ 1 vermittelt Image und Erfolg
• … zeigt, was er ist
• … kommt selbstsicher und elegant zum Ziel
• Er ist: der edel-seriöse.

• Typ 2 vermittelt Inhalte durch Erlebnis
• … lässt dich erfahren, was er ist
• … kommt spielerisch zum Ziel
• Er ist: der spielerisch-mutige.

• Typ 3 vermittelt Werte und Inhalte erklärend
• … überzeugt dich von dem, was er ist
• … kommt durch Argumentation zum Ziel
• Er ist: der sozial-engagierte.

Schritt 2 – Charaktere kennen lernen

Jetzt kommt der schönste Teil. Da wir nach der etwas kopflastigeren Eigenschaftssuche nun die Unterschiede unserer Typen kennen, können wir überlegen, wie man sie am besten darstellt. Da ist es vor allem praktisch, bereits bestehende Marken, Personen, Produkte und Tätigkeiten mit ihnen in Verbindung zu bringen. Es geht bei Moodboards in dieser Phase viel weniger um eine Gestaltungsrichtung, als die Art und Weise, wie kommuniziert werden soll. Also haben wir überlegt:

• Welche berühmten Persönlichkeiten würden am ehesten für den jeweiligen Typ stehen?
• Welche Marken spiegeln sein Image am besten wider?
• Wo würde er einkaufen gehen?
• Welches Auto würde er fahren und welche Schuhe würde er tragen?
• Welche Kunstwerke würden ihm gefallen?

Diese Liste kann man natürlich endlos weiterführen. Aber hierin steckt wirklich der größte Spaß, denn auf einmal werden die abstrakten Eigenschaften anfassbar und real. Auf einmal baut sich ein Bild im Kopf auf.

Schritt 3 – visuelle Beispiele suchen

So, wir haben jetzt schon eine Vorstellung, welche Art Mensch unsere drei Typen sein könnten, was sie machen und was sie mögen. Jetzt wollen wir anhand von grafischen Beispielen auch noch ein bisschen zeigen, wie sich jede Richtung visuell anfühlt. Hier geht es nicht darum, schon etwas festzulegen oder auszuschließen, sondern darum, ein Gefühl, eine Stimmung (=Mood) zu transportieren. So haben wir ca. 80 Beispiele gesucht, ausgedruckt, ausgeschnitten und auf den großen Tisch gelegt. Sie werden kombiniert und vertauscht, es werden neue gesucht und alte weggelassen. Das Bild der drei Moodboards wird immer unterschiedlicher und klarer.

Schritt 4 – UHU Stick

UHU Stick ist bestimmt nicht der beste Kleber der Welt, aber leider habe ich bisher auch noch nichts besseres gefunden. So haben wir ca. 2 Stunden gebastelt, bis unsere Finger pickig waren und unsere Moodboards mit allen Einzelteilen endlich fixiert.

Die Endprodukte

Nach langer Arbeit sehen wir glücklich und erschöpft drei komplett verschiede Typen vor uns. Alle könnten unsere Zielformulierung „Vier Sinne bietet einzigartige Erlebnisse in absoluter Dunkelheit“ kommunizieren, nur eben auf ihre eigene Art. Der eine macht es sehr selbstbewusst und fein, der andere neugierig und verspielt, der Dritte sozial motiviert und argumentativ. Jetzt muss der Kunde entscheiden in welche Richtung er gehen möchte. Welcher dieser Typen ist sein Unternehmen am ehesten?

Typ 1:

Typ 2:

Typ 3:

Voller Spannung zeigen wir unsere drei Moodboards dem Kunden und nach genauem Anschauen und Überlegen wählt er Typ 2 – den Verspielten. Er passt am besten zu dem, wofür sein Unternehmen stehen soll. Da auch die anderen Charaktere allesamt Eigenschaften hatten, die ihm wichtig waren, war die Entscheidung nicht so leicht. Aber jetzt verfolgen wir ein gemeinsames Ziel und können mit der Arbeit beginnen. Wir freuen uns auf die nächsten Wochen!

Dinner in the Dark

Der Abend begann mit einem Glas Sekt im Foyer und einer kurzen Einführung. Dann kamen auch schon die blinden Guides und führten immer zwei Leute an ihren Tisch im Dunkelraum. In einer Reihe marschierten unser Guide, Stefan und ich in die Finsternis, was im ersten Moment ein sehr seltsames Gefühl war. Absolute Dunkelheit ist etwas, das man im Alltag nicht kennt. Und egal wie sehr ich mich angestengt hatte, ich konnte nichts sehen. Als wir dann bei unserem Tisch angelangt waren, trat schnell ein Gefühl von Sicherheit ein. Und dann begann auch schon die Entdeckungsreise. Ich nahm zum Beispiel sehr intensiv den Duft der Rose wahr, Stefan entdeckt als erster so eine Art Dekorationskugel in der Tischmitte.

Mit der Zeit wurden wir in der Finsternis immer entspannter und freuten uns über unser Bier (das nicht so leicht ins Glas einzuschenken war) und eine Suppe. Im ersten Moment konnte ich es gar nicht fassen, dass ich gerade im Dunklen in der Suppenschüssel herumstocherte. Umso lustiger war es nämlich, wenn ich nichts erwischt hatte. Auch das Anstoßen war um einiges aufregender, als gewohnt. Irgendwie alles neu.

Besonders schön fand ich, dass uns unser Guide immer mit den Vornamen ansprach. Natürlich, irgendwie muss er uns ja wiedererkennen, aber so eine persönliche Atmosphäre hat man in einem normalen Restaurant sonst nicht. Auch dieses visuelle (bei uns als Gestaltern noch stärker verankerte) Wertesystem ist auf einmal nichts mehr wert. Es ist egal, wie Tisch oder Besteckt aussehen, nur gut anfühlen müssen sie sich. Denn jetzt müssen wir mit Mund, Nase, Ohren und Händen sehen.

Die fast drei Stunden im Dunkelraum fühlten sich wie anderthalb an und nach dem Dessert und vielen aufregenden Eindrücken wurden wir wieder in das Foyer herausgeführt. Unglaublich wie grell ein bisschen Kerzenlicht sein kann, wenn man vorher für mehrere Stunden gar nichts sehen konnte.

Schüler in the Dark

Um beide Angebote von Vier Sinne komplett verstehen zu können, nahmen wir drei Tage nach unserem Dinner an einem Schüler-Workshop teil. Auch wenn es hier ebenfalls ein Menü gab, stand die Entdeckungsreise in die Welt der Blinden etwas mehr im Vordergrund. Wir durften das Ganze mit einer Schulgruppe aus Enns erleben, die gerade eine Woche in Wien verbrachte.

Was wir als erstes erfuhren: Lärm bedeute in der Dunkelheit wirklich Stress. Und zwar viel mehr als sonst. Aber was wir so auch erleben konnten: die Schüler hatten unglaublichen Spaß. Nach etwa einer Stunde war es dann auch schon vorbei und es gab gemeinsam eine Nachbesprechung des Erlebten, inklusive der Gelegenheit dem Guide Fragen über das Zurechtkommen im Alltag einer Blinden zu stellen. Diese Möglichkeit wurde auch genutzt und man hat bemerkt, dass nach all dem Herumgeblödel bei einigen auch eine wertvolle Erfahrung hängen geblieben ist.

Und was haben wir mitgenommen?

Im Ganzen zwei erlebnisreiche Abende. Ich glaube ich habe noch nie so viel in meinem Essen herumgefummelt wie an diesem Abend. Aber zum Glück hat es ja niemand gesehen. Außerdem war es so auch eine sinnliche Wahrnehmung, die ich sonst eher selten habe. Jetzt sind wir neugierig, wie wir das Erlebte in Logo, Visitenkarte, Foldern, Schildern, Website und vielem mehr visualisieren werden. Mit Sicherheit wird es keine einfache Aufgabe, aber eine spannende.

Um ehrlich zu sein: wir wollten immer schon mal ein Corporate Design für ein Restaurant umsetzen. Weil man da so tolle Dinge machen kann. Weil da noch etwas erdacht, produziert, verkauft und konsumiert wird. Weil es um Wohlbefinden und Sinneseindrücke geht. Aber dass wir jetzt die Chance bekommen, das in einer so reinen und extremen Form anzugehen, damit hatte ich wirklich nicht gerechnet!

Aber der Reihe nach: Den allgemeinen Begriff Dinner in the Dark kennen vielleicht einige, den Dialog im Dunklen in der Wiener Stadthalle wahrscheinlich mehrere. Diese Einrichtung, die darauf ausgerichtet war, das Leben, den Alltag von Blinden erlebbar zu machen, musste im vergangenen Sommer zusperren. Das dadurch entstandene Vakuum hat Emanuel Frass genutzt und seine langjährige Erfahrung auf dem Gebiet der Erlebnis-Pädagogik in Selbständigkeit umgesetzt: Er hat Vier Sinne ins Leben gerufen – Erlebnisgastronomie, die diesen Namen auch verdient. Im 3. Wiener Bezirk.

Dabei ist das Konzept nicht primär darauf ausgerichtet, den Alltag von Blinden nachzuzeichnen, sondern durch Dunkelheit – und damit die Ausschaltung des Sehsinns – die anderen vier Sinne verstärkt und neu wahrzunehmen. Und genau das passiert bei Dinner in the Dark und für Schulausflüge (wie etwa auf Wienwoche) über ein sehr erlebnisorientiertes Setting mit Spielen, Herausforderungen und Jause. Alles natürlich in vollkommener Dunkelheit, angeleitet von blinden Guides.

Und für dieses wunderbare Unternehmen dürfen wir jetzt das (neue) Corporate Design und den (neuen) Webauftritt machen. Ein Konzept, das sich dem Visuellen versagt visuell darstellen. Mit Sinneswahrnehmungen arbeiten, die ja unser Werkzeug sind, nur diesmal für ein Projekt, das die Sinneswahrnehmungen in den Mittelpunkt stellt, dessen Inhalt sie sind! Wir könnten aufgeregter nicht sein!

Doch der Reihe nach: Um bei der Papierauswahl so richtig aus dem Vollen schöpfen zu können, wollten wir unsere Muster- und Proben-Bestände der wichtigen Papiergroßhändler auf den aktuellen Stand bringen.

Auf die Besuche der Vertreter bzw. Berater (die guten ihrer Zunft sind das nämlich) mit ihrem unendlichen Vorrat an teilweise umwerfenden Kollektionen freue ich mich immer sehr – danach sitzt man meist, sofern der Tag noch ausreichend Licht für einen übrig hat, stundenlang und blättert, tastet, vergleicht, fühlt, sortiert, verwirft, notiert. Und gerade beim eigenen CD hat man natürlich sehr spezifische Vorstellungen was das Zusammenspiel von Form und Oberfläche angeht. Dazu kommt dann noch, dass es von Anfang eigentlich keine Einschränkungen im Denken gibt, wenn die einzige Maxime ist: “Es muss richtig richtig gut werden. Punkt.” Und wenn alles denkmöglich ist, solange es nur gut ist, dann muss man natürlich alles gesehen haben, auch beim Papier.

Also haben wir als erstes unsere Kreativ-Betreuerin bei Antalis, die beste Julia Schmidt, kontaktiert. Bei ihr sieht man, was nötig ist, damit man sich bestens aufgehoben und betreut fühlt: Am Montag Nachmittag kontaktiert war sie Dienstag mittags schon bei uns im Büro und hat uns ihre neuesten Perlen präsentiert und dagelassen. Fragen per E-Mail bezüglich einzelner Papiere und derer Eigenschaften werden bei ihr eigentlich immer sofort beantwortet und auch auf kleine Fehler in den Probe-Mappen wird hingewiesen. Ich schätze so einen Zugang zur eigenen Fehlbarkeit, weil es letztlich Zeit, Geld und Nerven spart!

Ein bisschen später, nachdem wir eine engere Auswahl an Papieren getroffen hatten, wollten wir uns die großen Muster dafür zukommen lassen: am Tag darauf waren sie im Postkasten. Und weil sie noch einige Geheimtipps aus italienischer und englischer Manufaktur auf Lager hatte, von denen sie meinte, sie würden uns vielleicht ins Konzept passen, war Julia Schmidt schon drei Tage später erneut bei uns vor Ort.

Dass es auch anders geht, mussten wir leider bei Europapier erfahren. Dort zählten wir drei Versuche, an die aktuellen Muster zu kommen, was, wenn überhaupt, dann jedes mal mit Anrufen á la “Muster sind leider aus bei uns, gibts erst wieder im Herbst.” geendet hatte. Frustrierend. Papierhändler, der seinen Partnern kein Papier zu Verfügung stellen möchte.
Es ist wohl einigen organisatorischen Schwierigkeiten zu verdanken, dass letztlich doch noch ein (durchaus netter und sehr kompetenter) Vertreter bei uns gelandet ist, obwohl es ja eigentlich keine Musterkollektionen mehr gäbe.

Nun, sie stehen jetzt neben mir und verblassen ein wenig neben den ebenfalls gerade angekommen Musterbüchern aus dem bayrischen Gmund am Tegernsee, die uns als Bebilderung schon durch den ganzen Artikel begleitet haben – es ist teilweise unglaublich, was diese Manufaktur aus Papier macht, WOZU sie Papier macht. Und nicht zuletzt Gestaltung und Design der Bücher selbst zeigen einem immer wieder neue Möglichkeiten der Verwendung und Verarbeitung. Da freut man sich schon richtig auf die kommenden Projekte!

Volksbank

… mit V wie Flügel. Die nämlich. Dieser Slogan ist wunderbar, weil er irritiert, verwundert, dabei aber sympathisch und positiv ist. Weil das ganze Flügel-Motiv ein positives ist; und durch die Irritation bleibt er im Gedächtnis. Er funktioniert natürlich nur, weil er mit dem Logo zusammenspielt: Das wurde nämlich, ebenfalls 2007, überarbeitet.

Die sehr spitze, kantige Form wurde modernisiert, abgerundet, entschärft, das Flügel-Motiv ist entstanden. Man ist mit viel Gefühl an die Sache heran gegangen, auch wenn unser Typografie-Spezialist Oliver Schöndorfer nicht aufhört zu bemängeln, dass die Abstände im neuen Gill-Schriftzug schlecht ausgeglichen wurden.

In der übrigen Bildsprache der Bank, so zum Beispiel im Geschäftsbericht oder auf der Website, tauchen immer wieder Sujets auf, in denen das kleine beflügelte Logo, schmetterlingsgleich Schwärme bildend, dazu verwendet wird, unvollständige Bilder und Vorstellungen zu komplettieren. Es geht um die Erfüllung von Träumen, ein schönes Motiv. Mit den Logo-Schwärmen werden Bäume imaginiert, Ruinen aufgebaut. Um das Bild abzurunden, ist die Volksbank passenderweise auch noch Hauptsponsor des österreichischen Skisprung-Teams, was sich mit dem Fliegen natürlich auch gut verträgt.

Erste Bank

Was mich hier schon länger stört, ist das Dunkelblau, das bei Nacht derart überstrahlt, dass man oft das Gefühl hat, man wäre stark übermüdet oder unter manchen Umständen die Konturen überhaupt nicht mehr erkennen kann.

Das alte Sparkassen-Logo, das auch heute noch verwendet wird, diese stilisierte Sparbüchse inklusive Münzeinwurf, hat sich seit 1971 eignentlich so gut wie gar nicht verändert und sieht daher auch nicht ganz up-to-date aus. Eines muss ich der Erste Bank aber lassen: dass sie immer noch ihren Aktienkurs auf der Startseite ihrer Website einblenden, ringt mir Respekt ab!

Raiffeisen Bank

An dieser Stelle hat sich auch längere Zeit nichts verändert – das Logo erinnert mich immer noch und jedes mal aufs Neue an Gefahren-Symbole und Hinweise auf Chemikalien-Behältern. Mit dem Signal-Gelb und der doch recht aussperrenden X-Geste kann ich mich nicht wirklich anfreunden.

Aber allzu schnell wird sich da bei der konservativen Raiffeisen nichts ändern – auch wenn wir schon einmal versucht haben, da mit unserem Geschäftsbericht-Konzept dagegen zu halten!

Dabei war das alte Logo elegant und schön, zumindest bis man zusätzlich “Creditanstalt” darunter schreiben musste, was optisch doch etwas belastete. Zumindest sah es aber nach Bank aus und nicht nach Online-Poker.

Aus Mailand kommen ja meist sehr ansehnliche Dinge. Alfa Romeos zum Beispiel. Oder Mode von Prada, Versace, Dolce & Gabbana. Was da beim Bank Austria-Logo passiert ist, kann ich nur schwer nachvollziehen. Beim Schriftzug der Mutter aus Italien funktioniert die Schrift ja noch irgendwie, bei der österreichischen Tochter sieht sie aber aus wie ein billiger Free-Font. Da springt alles, ist unruhig, gibt es hässliche Buchstaben, die an manchen Stellen viel zu dick und plump wirken (der “Fuß” des großen A zum Beispiel).

Und die Bildmarke rettet auch wenig. Meine erste Assoziation: Lotto. Meine zweite: LaudaMotion. Irgendwo habe ich dann auch noch einen Hinweis auf das Xerox-Logo gesehen und habe den Verdacht, dass es da noch unzählige weitere 3D-Button-Logos gibt, die in den letzten Jahren im Fahrwasser der Web 2.0-Ästhetik entstanden und an die man sich einfach nicht mehr erinnern kann.

Natürlich hatte man Glück mit dem Rot-Weiß-Rot der Bildmarke – das passt ganz gut zu Österreich. Da hat es die Hypo Vereinsbank aus Deutschland schlimmer erwischt, wo man von Blau komplett auf das Uni Credit-Rot umsteigen musste. Die Schwächen des Logos erkennt man auch daran, dass es am besten wirkt, wenn es lediglich in Schwarz und ohne ausgefüllte 3D-Fläche in der Bildmarke verwendet wird, wie zum Beispiel auf dem Hauptgebäude in der Schottengasse (wo das vermutlich eine Auflage des Bundesdenkmalamtes ist).