Zwei Dinge waren an diesem Projekt eine besondere Herausforderung:

• Der Eindruck
  Das Lokal sollte nicht zu teuer, abgehoben oder gar elitär wirken. Dieses Bild hat man ja schnell in Österreich, wenn man an die französische Küche denkt. Es sollte einen freundlichen und aufgeschlossen Eindruck vermitteln, Familien mit Kindern sind eine wichtige Zielgruppe. Die gute Küche des Le Meierhof soll man gerne auch öfters in ungezwungener und lockerer Atmosphäre genießen können.

• Der Zeitdruck
  Zwischen dem ersten Briefing und dem Eröffnungstermin waren nicht einmal drei Wochen, genau genommen sogar nur 18 Tage, Zeit.

Die Lösung

Für das Logo gab es mehrere Ansätze, die sich dann aber schließlich zur finalen Idee zusammenfügten: einer ästhetischen Verbindung von Essen und Trinken.

In der Bildmarke ist die Assoziation zur Gabel das stärkere Element, erst danach zeigt sich für die meisten Betrachter die Weinflasche. Und subtil lässt sich auch noch die Initiale des Meierhofs in den Bögen der Gabel erkennen. Bis die Bildmarke aber wirklich fertig war, waren viele Zwischenschritte nötig. Denn wenn auch nur wenig Zeit da ist, muss sauber gearbeitet werden.

Der Entstehungsprozess

Dieses Video zeigt den Weg zum finalen Logo:

www.youtube.com/watch?v=7FeYgEF2b8A

Das einfache, aber mehrdeutige Symbol bildete das Grundgerüst des Erscheinungsbildes. Unterstützt wird es durch den freundlichen, appetitlich lachsfarbigen Hintergrund (der im Video etwas dünkler wirkt). Auch bei der Schrift ist es wichtig, eine angenehme Atmosphäre zu verbreiten. Deshalb ist der Name in einer verspielten, lebendigen Handschrift gesetzt. Als Grundlage hierfür diente die Mucura. Diese findet ihren Einsatz dann auch als Zwischenüberschrift in der Speisekarte.

Der Feinschliff

Natürlich wurde der Font noch angepasst, denn ein paar Buchstaben und Details mussten für den Schriftzug optimiert werden. Wie beispielsweise das L von „Le“, das nun visuell eine schöne Brücke zur Oberlänge des h bildet. Auch die kleinen e sind alle ein wenig abgewandelt, damit sie immer etwas unterschiedlich wirken. So wird das Gefühl des Handgeschriebenen deutlicher vermittelt.

Mittlerweile hat das «Le Meierhof» eröffnet. Noch sind nicht alle Drucksorten angeliefert: Die auf besonderem Papier gedruckten Visitenkarten und der edle Leuchtkasten werden voraussichtlich nächste Woche ankommen.

Für uns war eine eine schöne Abwechslung, ein Projekt einmal wirklich ruck-zuck umsetzen zu müssen. Die Entwürfe müssen ja fast immer schnell geliefert werden – bis ein Corporate Design dann aber wirklich fertig ist, vergehen durch die vielen Entscheidungsprozesse und die Produktion aber meist mehrere Wochen … dazu hatten Yannick Ferraton und Matthieu Marchon, die Besitzer des Lokals, allerdings keine Zeit.

Noch haben wir das «Le Meierhof» nicht in Aktion erleben können. Aber in den nächsten Wochen wird sich sicher ein Abstecher nach Pöttsching ausgehen, um das Logo im Einsatz und endlich auch französisches Essen genießen zu können.

… und wir durften unseren Beitrag in Form der Gestaltung der eingereichten Unterlagen leisten. Was diesmal, im Vergleich zum Autobahn-Projekt in Abu Dhabi vor einem Jahr, eine noch wesentlich umfangreichere Herausforderung war, denn: Es ging um knapp 700 Seiten in dänischer Sprache, für die es ein gestalterisches Gesamtkonzept, die cleverste Strukturierung und den richtigen Textsatz zu finden galt.

Die Voraussetzungen.

Es war keine ganz einfache Ausgangssituation. Die STRABAG hatte sich als einzig ausländisches Unternehmen um den Bau eines 30 km langen Autobahnabschnitts in Süddänemark beworben. Es wurde ein Konsortium namens »KMG« (Kliplev Motorway Group) gegründet, unter anderem mit einem deutschen Straßenbau-Unternehmen. Jetzt ist man in dieser Gegend nicht unbedingt sehr gut auf Deutschland zu sprechen, was historische Gründe haben mag.

Noch dazu waren alle anderen Bieter kleinere Unternehmen aus der Region, sprich: Die STRABAG – als eines der größten Bauunternehmen Europas – wurde von den Behörden als übermächtiger Preisbrecher aus dem Ausland wahrgenommen. Dabei war dem dänischen Verkehrsministerium vor allem eines wichtig: umwelt- und sozialverträgliches Bauen. Die Landschaft solle nicht geschädigt, die Anrainer nicht gestört werden. Und wie schon eingangs erwähnt: es war ein großer Brocken Information, den wir zu gliedern, gestalten und zu bändigen hatten!

Unser Ansatz.

Wir mussten also das Image als großer bedrohlicher Eindringling entschärfen und zeigen, dass die STRABAG mit der Natur und nicht gegen sie arbeiten möchte. Daher suchten wir Materialien und Oberflächen, die in der Gegend, in der die Straße entstehen würde, natürlich vorkommen. Wir fanden eine typische Grasart, eine Sedimentgesteins-Formation (die mussten wir leider aus Zeitmangel von wo anders bebildern), das Federkleid einer Gänseart, sowie die Blätter eines Farns und das Holz eines heimischen Laubgehölzes. Darin entdeckten wir wiederum Strukturen und Oberflächenausprägungen, die an eine Straßenführung erinnern. Die Idee: Man holt sich die Inspiration für die Technik aus den Details der Natur.

“A course of nature”

… war der Slogan, den wir dazu kreirten. »Der Weg der Natur« – inklusive Doppeldeutigkeit in Bezug auf Straßen und Wege.

Die Umsetzung.

Diesen sprichwörtlichen Weg haben wir dann über die natürlichen Strukuren gelegt: in Form eines Straßen-Mittelstreifens, in den sich die Nummerierung des jeweiligen Bandes organisch einfügt. Um eine Assoziation von »über-die-Natur-drüber-bauen« gar nicht erst aufkommen zu lassen, haben wir nur Detail- oder Makro-Ansichten als Cover gewählt, was ausreichend Abstraktion mit sich bringt.

Um das Konzept nicht nur sichtbar, sondern auch erlebbar zu machen, wurde das Cover jedes Bandes mit einem Blatt Transparentpapier versehen, auf das die Straßenform samt Nummerierung aufgebracht wurde, anstatt sie direkt aufs Cover zu drucken.

Die einzelnen Kapitel innerhalb der Bände sind durch Trennblätter (ebenfalls aus Transparentpapier) gegliedert. Dass diese 6 mm über die Inhaltsseiten hinausstehen und sowohl die Kapitelzahlen als auch die Seitennummerierung mittig auf selber Höhe stehen, ermöglicht es, schnellstmöglich zu gesuchten Inhalten zu gelangen.

Es hat uns natürlich besonders gefreut, dass das Verkehrsministerium von Dänemark die KMG-Einreichung mit großem Abstand (9,3 von 10 möglichen Punkten … knapp 3 mehr als der Zweitplatzierte) zum Gewinner erklärt hat.

Band 3

Band 4

Band 5

… und hier endet die Reise durch das Dokument nicht nur optisch – indem die Straßenführung nach der 5 nicht mehr weitergeht – sondern auch tatsächlich.

Andrucktermine sind immer nach wenigen Minuten vorbei: Die Druckereien, mit denen wir zusammenarbeiten (Typodruck Sares, Reprozwölf, Robitschek, Druckwerker) haben bereits alles fertig eingerichtet und vorbereitet, sodass wir nur noch kontrollieren und dann im Namen des Auftraggebers den Druckauftrag freigeben. Und uns freuen, weil wir das, was wir lange überlegt, entworfen, präsentiert und schließlich reingezeichnet haben, weil wir das alles dann zum ersten Mal umgesetzt sehen. Zwar im Ganzen noch etwas abstrakt (auf großen Druckbögen, noch nicht geschnitten, etc.), aber man merkt, ob zum Beispiel das gewählte Papier und die Farbe so gut zusammenspielen, wie man sich das vorgestellt hat.

Weil wir beim Corporate Design der Steuerberatungs-Kanzlei Sykora (über das hier bestimmt noch geschrieben wird) auf die Farbe Gold gesetzt haben, kam für das Finish der Visitenkarten eigentlich nur ein Unternehmen in Frage: Simsa, die wie niemand sonst in Wien Drucksachen zu veredeln verstehen (auch wenn ihre Website und ihre Musterbücher furchtbar gestaltet sind).

Abgesehen von der genauen Festlegung des Gold-Tons und des Grades an Glanz bzw. Mattheit durfte ich auch noch einen kleinen Blick in die Welt der Heißfolienprägung werfen, wenn auch nur im übertragenen Sinne in Form von Erklärungen und Hintergrundinfos zum Verfahren. Betreten darf man die Produktionsräumlichkeiten bei Simsa nämlich nicht: Da werden unter anderem Sicherheitsmerkmale für Banknoten oder ähnliches (genau erfährt man das nicht) gedruckt. Schade, aber zumindest kann man davon ausgehen, dass hier nichts schiefgehen wird. Höchster Goldstandard quasi.

Wir arbeiten mit Moodboards nicht nur, weil es Spaß macht sie herzustellen. Sie sind für uns auf vielen Ebenen ein idealer Einstieg in den Entwurfsprozess. Die Situation ist dabei üblicherweise folgende: Ein Projekt (ob nun aufwändiges Webdesign oder ganze Corporate Identity) wurde uns vorgestellt, wir haben in Meetings, persönlichen Gesprächen oder Telefonaten die Rahmenbedingungen ebenso wie den Auftraggeber kennen gelernt und auch finanziell hat man sich geeinigt. Das Projekt kann also beginnen.

Jetzt lauern einige Gefahren, die zu weniger guten Ergebnissen und Erlebnissen führen können und nur durch Erfahrung in Gestalter-Kunden-Kommunikation und die richtige Methodik vermieden werden können. Wie schafft man es also, dass …

• man als Grafiker jetzt nicht einfach drauf los arbeitet und nach einiger Zeit eine Lösung erarbeitet hat, zwar gut, aber eventuell nicht jene ist, die sich der Auftraggeber vorgestellt hat?
• der Auftraggeber, und damit der eigentliche Projektvater, nicht erstmals bei der Präsentation in den Entscheidungsprozess eingebunden wird (was zu einer gewissen Abwehrhaltung führen muss)?
• beide Parteien, Gestalter wie Auftraggeber, jederzeit das Gefühl haben: Ich weiß wo wir stehen, ich weiß in welche Richtung es geht und ich bin mir sicher, dass es am Ende letztlich genau eine, nämlich die einzig richtige Lösung geben wird?

Moodboards sind ein erster Schritt dorthin. Sie charakterisieren anhand von Stimmungsbildern gewisse Richtungen, in die ein Projekt gestalterisch gehen kann. Man erarbeitet visuelle Typen, eventuell sogar ganze kommunikatorische Charaktere. Mit jedem von ihnen muss man die Projektziele erreichen können. Der Weg dorthin wäre jedesmal ein anderer.

Nehmen wir eines unserer aktuellen Projekte her. Wir arbeiten gerade am Corporate Design einer Eventagentur, die neu gegründet wird. Mehrere Gespräche, ein Workshop und gewichtende Fragebögen haben gezeigt, dass das Unternehmen eine eher luxuriöse Richtung einschlagen wird (Standort: Zürich), dabei aber Transparenz und Ehrlichkeit eine wesentliche Rolle spielen sollen. Also haben wir folgende drei Typen entwickelt, die das erreichen können:

Typ 1 – Barocker Luxus

ausschweifend, gesellig, Versace, Rom, floral, prunkvoll, feingliedrig, geschwungen, barock, Gold, extrovertiert, orientalisch, ornamental, laut

Typ 2 – Minimalistischer Luxus

kühl, reduziert, glatte Oberflächen, Edelstahl, Understatement, Silber, elegant, Schwarz/Weiß, zurückhaltend, leise, Hamburg, intellektuell, modern

Typ 3 – Transparenz und Dynamik

dynamisch, transparent, nicht abgehoben, in meiner Stadt, berechenbar, partnerschaftlich, vertrauenerweckend, freundlich, Glas, hell, kräftige Farben, klar, übersichtlich, value for money

Was passiert also …

… wenn der Auftraggeber sich jetzt für ein Moodboard entscheiden muss? Er entwickelt zum ersten Mal eine Beziehung zum Gestaltungsprozess, fällt schon früh in dessen Verlauf eine Entscheidung und fühlt sich dadurch gut eingebunden. Das sorgt meist für eine gewisse Begeisterung an der Zusammenarbeit, die mit relativ einfachen Mitteln erreicht wird. Und idealerweise fällt die Entscheidung für nur eines der Moodboards richtig schwer: weil nämlich alle drei plausibel, zielführend und passend wären.

Nur damit ihr wisst, in welche Richtung es bei diesem speziellen Projekt gehen wird: Es wurde Typ 2 – Minimalistischer Luxus!

Weiterführende Artikel zum Thema

How Moodboards can safe time, money and your sanity – by Paul Boag
Why Moodboards matter – Webdesignerdepot
5 reasons to design with moodboards – Lifeclever

Auch am Weltklimagipfel vertreten gewesen zu sein beruhigt das Gewissen. Red ich mir ein. Jedenfalls war’s eine witzige Spontan-Aktion, wenn auch ein Wochenendtag dafür draufgegangen ist.

REEEP (Renewable Energy & Energy Efficiency Partnership) ist ein Kunde von uns, für den wir schon einmal das Screendesign für eine Suchmaschine und das zugehörige Blog gemacht haben. Und sie sind natürlich recht stark in Kopenhagen vertreten. Einer ihrer Big Deals: eine Diskussionsrunde mit Gouverneur Arnold Schwarzenegger, Huang Ming (CEO von Himin Solar, dem weltweit größten Produzent von Solarthermie-Technologie), Rajendra K. Pachauri (Friedensnobelpreisträger und Vorsitzender der IPCC) und Caio Koch-Weser (ehemaliger Vizepräsident und geschäftsführender Direktor der Weltbank).

Die haben sie zusammen mit Climate One auf die Beine gestellt und irgendwie gab es da Probleme bei der Produktion des Panels, das als Hintergrund für die Übertragung dienen sollte. Es war Wochenende und kaum mehr Zeit, die technische Produktion solcher Bühnenaufbauten ist nicht ganz einfach und vor Ort war kein Grafik-Büro aufzutreiben, das den Job machen hätte können.

Auch wenn solche Aufgaben wegen der technischen Vorgaben und komplexen Produktionsauflagen, auf Druck und von Wien aus etwas anstrengend und die kreativen Möglichkeiten beschränkt sind (ein fernsehtaugliches Hintergrund-Muster aus zwei Logos, die man für diese Verwendung anpassen muss), wars doch einfach schön, einem Kunden in Not helfen zu können. Und wie gesagt: die mediale Wiederentdeckung macht auch Laune!

Uns sind generell bei Druckereien folgende Faktoren wichtig:

• Ein sauberes Druckergebnis. Das kriegen die meisten noch hin.
• Die Möglichkeit, auch etwas kompliziertere Gestaltungen in Papierform umzusetzen. Da steigen schon einige aus.
• Technische Sachkenntnis und Aufmerksamkeit. Wie oft wird die Laufrichtung des Papiers missachtet, wird in die falsche Richtung gefalzt oder eine zu kleine Spirale zur Bindung verwendet …
• Das Gefühl, einen Partner zu haben, der alles dafür tun wird, damit das Projekt gut über die Bühne geht, die Ruhe bewahrt und nicht bei der ersten Kleinigkeit aussteigt und sagt: “Das könnens jetzt vergessen.”
• Ordentliche Kommunikation. Das gibt es am allerseltensten. Da kommen Angebote erst nach einer Woche oder gar nicht, da wird man nicht informiert, wenn der Druck über die Bühne geht, wird bei Unklarheiten nicht nachgefragt und es werden Bitten in der Anfrage um ein Angebot ignoriert (der Klassiker: statt des mühsam ausgesuchten und genau abgestimmten Papierwunsches wird “Bilderdruck matt” angeboten. Das ist genauso gut, wirklich!).
• Faire Preise. Daran scheitert es eh nur bei einigen, aber wenn es einmal Aufschläge aufs Papier von 70% gibt fragt man sich schon, womit das gerechtfertigt wird.

Bei unserem letzten Print-Projekt, einer sehr heiklen und terminlich extrem engen Gestaltungsaufgabe für die STRABAG, waren wir auf der Suche nach einer Digitaldruckerei, die eventuell auch außerhalb der normalen Öffnungszeiten bereit wäre zu drucken. Besonders wichtig aber wegen der großen Summe, um die es bei dem Job ging (es handelte sich um Ausschreibungs-Unterlagen für den Bau einer Autobahn in Dänemark): eine gute Kommunikationsbasis und einen Drucker, der versteht was bei uns Gestaltern davon abhängt, dass alles gut und rechtzeitig fertig wird. Letztes Jahr hatten wir dahingehend einige Probleme, weil sich die Druckerei erst sehr spät mit unseren Anforderungen auseinander gesetzt hatte und dann ein bisschen ins Schleudern geriet.

Langer Rede, kurzer Sinn: Die Druckwerker im zweiten Bezirk (auch praktisch: nur über den Donaukanal wandern, von uns aus) waren von Beginn an bereit, uns auch zu ungewöhnlicher Stunde zu betreuen und zeigten in Form des unglaublich hilfsbereiten Michael Schopper sogar großes inhaltliches Interesse an unserem Job. Abgesehen davon, dass das Druckergebnis sehr gut war (und da waren Dinge wie vollflächiger Farbdruck auf Transparentpapier dabei), hatten wir in keiner Minute das Gefühl, irgendetwas könnte schief gehen. Kein ganz unwesentlicher Faktor, wenn es um einen ausgeschriebenen Wert von 200 Mio. € geht und erst am Tag vor der Abgabe in einem anderen Land gedruckt wird!

Danke.

1. Umfassende Lösungen. Oft ist noch nicht einmal ein Firmenname vorhanden, man gestaltet also mit den Unternehmern zusammen eine Geschäftsidee aus, von A bis Z. Man hilft ihnen, für ihre Vorstellungen und Ziele die richtige Sprache zu finden. Am Ende eine in sich schlüssige Lösung in Händen zu halten, die vom Namen weg bis hin zum Flyer und zur Beschilderung funktioniert und einen roten Faden hat, ist unglaublich befriedigend.
2. Persönliches Engagement. Die Verantwortlichen hängen oft mit ihrer persönlichen Lebensplanung an ihrer Idee und sind somit einfach viel mehr Motor und aktiver Partner als Angestellte in großen Unternehmen. Wie wichtig der Auftraggeber und sein Elan auf Dauer für ein Projekt sind, hat Paul Boag mal sehr gut zusammengefasst. Der Nachteil: diese Verantwortung kann manche Unternehmer paralysieren, weil sie Angst davor haben, dass ihre Entscheidungen negative Auswirkungen bis hin zu existenziellen Fragen haben. Daher ist es unsere Aufgabe, Jungunternehmer auf unserem Fachgebiet so sehr mit Informationen zur Seite zu stehen, dass es ihnen möglich ist, die Entscheidungen zu treffen, die wir für unsere Arbeit brauchen!
3. Zu sich finden. Oft herrscht in der der Startphase einer Unternehmung ziemliches Chaos. Da ist z.B. die Struktur der Dienstleistungspalette noch vom Arbeitsalltag bestimmt und nicht von den Kundenbedürfnissen. Hier Ordnung hinein zu bringen und einem Unternehmer die Werkzeuge in die Hand zu geben, die er benötigt um in Folge zu wissen, wer er eigentlich ist, kann eine der wichtigsten Aufgaben eines Kommunikationsgestalters sein.
4. Eine Vision. Was Gründer oft auszeichnet, ist die Tatsache, dass sie eine Vision haben. Sie wissen, wo sie hin wollen und um das zu erreichen arbeiten sie mit dir zusammen. Klare Ziele sind letztlich sowohl für die Messung des Erfolgs der Arbeit als auch für die Motivation sehr wichtig.
5. Häufige persönliche Termine. Wer nicht im Korsett einer großen Firma steckt, dafür aber persönlich am Erfolg seines Unternehmens hängt, spricht gerne und häufig mit denjenigen, die seine Idee aus- und mitgestalten. Das macht die Arbeit für uns natürlich leichter: je mehr man einen Kunden in ein Projekt einbinden kann (und zwar an den Stellen, wo es Sinn macht), desto besser.
6. Etwas großziehen. Maßgeblich daran beteiligt zu sein, dass eine Geschäftsidee funktioniert, ist ein großartiges Gefühl – und die Wertschätzung für die eigene Arbeit von Seiten des Auftraggebers ist üblicherweise auch größer, wenn man damit geholften hat, seinen Lebenstraum zu verwirklichen.
7. Spannung. Mit Unternehmen in der Gründungsphase wird einem nie langweilig. Alles ist ständig im Umbruch und es gibt laufend neue Anforderungen und Aufgaben. Ganz wichtig dabei ist, einen Fahrplan im Auge zu behalten, der sich durchs ganze Projekt zieht. Ansonsten können ständig neue Aufgaben die ursprünglichen aufhalten oder stören.
8. Langanhaltende Partnerschaften. Auftraggeber, deren kommunikatorische Identität man in guter Zusammenarbeit mit ihnen geschaffen hat, bleiben üblicherweise lange Zeit gute Auftraggeber.
9. Beleben. Beseelen. Begleiten. Genau das zu tun hat man bei from scratch-Projekten die Möglichkeit. Man erweckt eine Idee zum Leben, beseelt die Kommunikation und Begleitet den Unternehmer. Und genau so möchten wir arbeiten!
10. Den Erfolg sehen.
    

Das letzte Startup-Projekt, das wir umgesetzt haben, war das Dunkelrestaurant Vier Sinne … und mit der Agentur Galvano Events sind wir schon mitten im nächsten. Ich werde euch am Laufenden halten!

Gerald Hartinger, eigentlich im Juwelenhandel tätig, hat sich im Laufe der Jahre eine beachtliche Sammlung im Bereich Pop Art angelegt. Vor einiger Zeit ist er damit nach außen gegangen und präsentiert seine Werke von Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Keith Haring, Tom Wesselmann, Steve Kaufman, Burton Morris, Ringo Starr und Romero Britto nun auch einem an Kunstinvestment interessierten Publikum.

Die Herausforderung.

Lückenlos über die Künstler zu informieren war nicht das Ziel: Potenzielle Käufer und Sammler wissen gut genug über ihre Künstler Bescheid. Viel mehr wollten wir die Galerie selbst mit ihren wunderschönen Räumlichkeiten am Neuen Markt ein wenig inszenieren, die Möglichkeit Kontakt aufzunehmen so einfach und schnell wie möglich gestalten und die Werke selbst so sauber und schön wie möglich präsentieren. Natürlich sollte die ganze Ästhetik des Web Designs der Pop Art einen passenden und schicken Rahmen geben.

Die Lösung.

www.harts.at

Schon auf der Startseite zeigt sich: es geht uns darum, mit den Interessenten in Kontakt zu kommen. Adresse, Öffnungszeiten, E-Mail-Adresse und Telefonnummer sind sofort sichtbar. Ein Rundgang durch die Galerie (in Form eines interaktiven 300°-Panoramas) macht einerseits mit den Künstlern, andererseits mit den Räumlichkeiten bekannt. Die Werke selbst sind auch über die Künstler-Seiten gefiltert anzeigbar, und können zusätzlich nach Kunstgattungen gefiltert werden. Ein besonderer Bilddarstellungseffekt erlaubt die große und flexible Darstellung (es können mehrere Bilder gleichzeitig vergrößert und verschoben werden) der Werke. Über einen Link neben dem jeweiligen Bild kann man direkt eine Frage zum gewünschten Werk stellen, das Kontaktformular ist bereits vorausgefüllt.

Und so wäre es dann unehrlich, mehrere Varianten zu zeigen, von denen man nicht das Gefühl hat, dass sie so toll funktionierten. Besser den Prozess so gestalten, dass man zusammen mit dem Auftraggeber zu dieser einen besten Lösung kommt, die man dann immer weiter verbessert, bis wirklich alles passt. Daher arbeiten wir mit Moodboards, bevor wir überhaupt mit dem Design beginnen.

Gerade sind wir mit dem Corporate Design von Vier Sinne beschäftigt. Es gibt ja immer verschiedene Ansätze um einen Inhalt zu kommunizieren. Welche das aber speziell für diesen Kunden sein könnten, mussten wir erst selbst in einem herausfinden:

Schritt 1 – Charaktere finden

Wir stellen uns das Unternehmen Vier Sinne als Mensch vor. Zuerst liegt da ein Haufen an Charaktereigenschaften am Tisch und wir ordnen sie so, dass drei möglichst unterschiedliche Profile entstehen, die aber in sich schlüssig sind und zum Unternehmen passen. Dieser erste Schritt ist sehr wichtig, denn er legt die Grundidee für die Visualisierung der Moodboards. Nach langem Kombinieren und Formulieren haben sich diese drei Typen herausgestellt:

• Typ 1 vermittelt Image und Erfolg
• … zeigt, was er ist
• … kommt selbstsicher und elegant zum Ziel
• Er ist: der edel-seriöse.

• Typ 2 vermittelt Inhalte durch Erlebnis
• … lässt dich erfahren, was er ist
• … kommt spielerisch zum Ziel
• Er ist: der spielerisch-mutige.

• Typ 3 vermittelt Werte und Inhalte erklärend
• … überzeugt dich von dem, was er ist
• … kommt durch Argumentation zum Ziel
• Er ist: der sozial-engagierte.

Schritt 2 – Charaktere kennen lernen

Jetzt kommt der schönste Teil. Da wir nach der etwas kopflastigeren Eigenschaftssuche nun die Unterschiede unserer Typen kennen, können wir überlegen, wie man sie am besten darstellt. Da ist es vor allem praktisch, bereits bestehende Marken, Personen, Produkte und Tätigkeiten mit ihnen in Verbindung zu bringen. Es geht bei Moodboards in dieser Phase viel weniger um eine Gestaltungsrichtung, als die Art und Weise, wie kommuniziert werden soll. Also haben wir überlegt:

• Welche berühmten Persönlichkeiten würden am ehesten für den jeweiligen Typ stehen?
• Welche Marken spiegeln sein Image am besten wider?
• Wo würde er einkaufen gehen?
• Welches Auto würde er fahren und welche Schuhe würde er tragen?
• Welche Kunstwerke würden ihm gefallen?

Diese Liste kann man natürlich endlos weiterführen. Aber hierin steckt wirklich der größte Spaß, denn auf einmal werden die abstrakten Eigenschaften anfassbar und real. Auf einmal baut sich ein Bild im Kopf auf.

Schritt 3 – visuelle Beispiele suchen

So, wir haben jetzt schon eine Vorstellung, welche Art Mensch unsere drei Typen sein könnten, was sie machen und was sie mögen. Jetzt wollen wir anhand von grafischen Beispielen auch noch ein bisschen zeigen, wie sich jede Richtung visuell anfühlt. Hier geht es nicht darum, schon etwas festzulegen oder auszuschließen, sondern darum, ein Gefühl, eine Stimmung (=Mood) zu transportieren. So haben wir ca. 80 Beispiele gesucht, ausgedruckt, ausgeschnitten und auf den großen Tisch gelegt. Sie werden kombiniert und vertauscht, es werden neue gesucht und alte weggelassen. Das Bild der drei Moodboards wird immer unterschiedlicher und klarer.

Schritt 4 – UHU Stick

UHU Stick ist bestimmt nicht der beste Kleber der Welt, aber leider habe ich bisher auch noch nichts besseres gefunden. So haben wir ca. 2 Stunden gebastelt, bis unsere Finger pickig waren und unsere Moodboards mit allen Einzelteilen endlich fixiert.

Die Endprodukte

Nach langer Arbeit sehen wir glücklich und erschöpft drei komplett verschiede Typen vor uns. Alle könnten unsere Zielformulierung „Vier Sinne bietet einzigartige Erlebnisse in absoluter Dunkelheit“ kommunizieren, nur eben auf ihre eigene Art. Der eine macht es sehr selbstbewusst und fein, der andere neugierig und verspielt, der Dritte sozial motiviert und argumentativ. Jetzt muss der Kunde entscheiden in welche Richtung er gehen möchte. Welcher dieser Typen ist sein Unternehmen am ehesten?

Typ 1:

Typ 2:

Typ 3:

Voller Spannung zeigen wir unsere drei Moodboards dem Kunden und nach genauem Anschauen und Überlegen wählt er Typ 2 – den Verspielten. Er passt am besten zu dem, wofür sein Unternehmen stehen soll. Da auch die anderen Charaktere allesamt Eigenschaften hatten, die ihm wichtig waren, war die Entscheidung nicht so leicht. Aber jetzt verfolgen wir ein gemeinsames Ziel und können mit der Arbeit beginnen. Wir freuen uns auf die nächsten Wochen!

Das Unternehmen.

TRIO wurde vor gar nicht allzu langer Zeit gegründet und ergänzt als Partner-Unternehmen das Leistungsspektrum unseres langjährigen Kunden DELTA Holding in den Bereichen Immobilien- und Investmentberatung sowie der Entwicklung von Immobilienprojekten. Dass das derzeit kein ganz einfacher Markt ist, kann man sich denken. Dass unser Projektleiter Dr. Wolfgang Mairhofer wie schon zu seinen Delta-Zeiten der denkbar konstruktivste, angenehmste und professionellste Ansprechpartner war, kann man daher gar nicht hoch genug einschätzen. Er hatte sicher noch einiges anderes im Kopf.

Die Herausforderung.

TRIO legt großen Wert auf qualitativ hochwertige Architektur bei seinen Projekten. Design ist demnach ein Kernthema des Unternehmens. Dazu kommt, dass die Zielgruppe der Website Investoren, Banken und andere Real Estate Developer darstellen – Leute also, die darüber entscheiden, ob viel Geld den Besitzer wechselt und teilweise riesige Immobilienprojekte finanziert und umgesetzt werden. Seriosität, Beständigkeit, Vertrauen und Know-How sind also wichtige Größen, die wir vermitteln müssen. Zweisprachig soll das Ganze (vorerst) werden und ein Content Management System soll dahinter stehen. Und die Referenzprojekte sollen auf besondere Art und Weise präsentiert werden sowie, weil sie einmal sehr viele werden sollen, nach verschiedenen Kriterien gefiltert werden können.

Die Lösung.

www.trioholding.eu

Beim CMS haben wir uns für Typolight entschieden, weil es klug aufgebaut und aufgeräumt-einfach im Backend ist. Um Suchmaschinen nicht am crawlen von Inhalten zu hindern, sind lediglich die Menü-Buttons oberster Ebene als Grafiken gestaltet, alle Inhalte sind auslesbar. In jeden Text führt ein kurzer Teaser-Text ein, der groß und in der sehr gefälligen Georgia auftritt. Die Projekte präsentieren wir in erster Linie geographisch, mittels einer Google Map, in die alle Projekte eingeblendet werden. Diese können dann nach Immobilientyp bzw. nach Akutalität des Projekts gefiltert werden. Stets verfügbar: eine der Auswahl entsprechende Projektliste unterhalb der Karte. Die einzelnen Projekte sind wiederum mit einer Lightbox-Galerie ausgestattet, was es uns ermöglicht hat, die wunderbaren 3-D Renderings von Office Le Nomade ins rechte Licht zu rücken (mit solchem Bildmaterial zu arbeiten, macht wirklich Laune!). Was uns noch sehr wichtig war: eine möglichst unkomplizierte und schnelle Möglichkeit der Kontaktaufnahme. Daher sind die wichtigsten Kontaktdaten stets in der Sidebar verfügbar und auf der Kontaktseite selbst sehr prominent dargestellt.